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Une
pensée triste qui se danse ( Discépolo Santos )
Avant d' être une danse,
le tango argentin est une allure, celle du guapo et du
compadrito des barrios du Rio de la Plata au début
du XXème siècle. Même si on parle de technique,
danser le tango argentin implique de comprendre l’ histoire
du tango, la culture porteños dans laquelle il s'
est développé, les différents styles, les rituels,
le contexte du bal et celui de la scène. Il s' agit de s'
imprégner de l’ esprit du tango argentin.
La
qualité dans l 'interprétation
Des figures élémentaires
faciles à mémoriser permettent de se consacrer à
la qualité du mouvement et à l' interprétation.
Dès les premières heures de cours, ces figures simples
permettent de pratiquer en milonga ( le bal tango ). Au fur et à
mesure de la progression, elles sont enrichies, altérées
et complexifiées.
Milonga ou valse argentine avec un tempo lent ou rapide, tango fluide,
tango staccato guardia vieja, tango nuevo, quelle
que soit la musique, la pédagogie a pour objectif de progresser
dans la précision du mouvement et dans la qualité
de l' interprétation.
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GRANDIR
ENSEMBLE
La
danse exprime un sentiment universel de partage
Tout en prenant connaissance
des possibilités de son corps, apprendre et comprendre
les chorégraphies et les particularités de chaque
danse procure un plaisir intellectuel.
La pratique du tango argentin et de la danse en couple permettent
de développer ses facultés d' écoute, de
compréhension, d' adaptation, de persévérance,
d' évolution. Elles procurent un bien-être qui
facilite l' harmonie personnelle et relationnelle. Même
si on est toujours à la recherche de soi, valoriser l' autre,
échanger, se mettre au service du couple favorisent l' expression
personnelle. Dans le mouvement qu 'ils construisent ensemble,
danseuse et danseur trouvent un prolongement à leur expression
corporelle. Travailler ce mouvement suppose un désir
de partage, un désir de communion, un désir de
grandir ensemble.
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Patrick
a élaboré une pédagogie d' enseignement du
tango argentin et des danses en couple basée sur une approche
organique de la danse. Cette pédagogie s’ articule
autour des thèmes fondamentaux suivants :
L'
interprétation musicale :
Ressentir la musique et la pulsation
dans son corps, entendre la phrase musicale, reconnaître le
tempo et la mesure. Il s' agit de danser naturellement en étant
réceptif à des émotions musicales et non pas
de reproduire des figures ou des chorégraphies apprises par
cœur.
La
conscience corporelle individuelle :
La précision dans l' exécution
du mouvement et du déplacement, l' aisance, l' élégance,
la décontraction sont des objectifs à atteindre et
des clés d' investigation. Transfert du poids du corps, alignement
corporel, indépendance des mouvements, rotation du tronc,
jeux d' axes, jambe libre, pivots sont des notions indispensables
pour pratiquer la danse avec plaisir.
La
dynamique du couple :
Être à
l' écoute du partenaire. L' homme propose, suggère
le mouvement, la femme entre dans ce mouvement avec présence.
Deux énergies fusionnent pour former un mouvement
commun. Il s' agit d' acquérir la fluidité et
la souplesse, de conserver la connexion et la balance, d' évacuer
force et tension dans son mouvement et dans son contact avec son
ou sa partenaire.
L'
improvisation :
Le plaisir dans la surprise,
la liberté d' expression, les émotions corporelles.
Les
changements de rôle :
L' homme prend le rôle
de la femme et inversement.
Comprendre les mouvements et les déplacements du partenaire
permet de mieux gérer la dynamique du couple.
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